Quantcast
Channel: Старое кино
Viewing all 152 articles
Browse latest View live

Две Рождественские вариации Голливуда на тему любви

$
0
0



Рождество на Западе считается самым большим праздником.К нему заранее готовятся, украшают свой дом и город. Рождество - праздник домашний, семейный, весёлый и вкусный.
На Рождетво у детей и взрослых начинаются каникулы и выходные дни. Рождеству посвящено множество песен и стихов, рассказов и сказок, ведь само Рождество - праздник сказочный. Многие рождественские истории положены в основу фильмов.

Есть одна очаровательная рождественская история, как и все рождественские истории, похожая на сказку, которые так любят не только дети, но и взрослые, причём не только в Рождество. Что интересно, так это то, что кинематографисты Голливуда в давние времена дважды обращались к этой истории: в 1940-ом и в 1949-ом годах. И нужно сказать, что оба фильма получились замечательно.

Венгерский драматург Миклош Ласло написал пьесу "Парфюмерия", по мотивам которой и были поставлены два этих голливудских фильма: "Shop Around The Corner" ("Магазинчик за углом") (1940) и "In the Good Old Summertime" ("Старым добрым летом") (1949) со знаменитой Джуди Гарленд в главной роли.

Затем этот сюжет ещё не единожды обыгрывался в кино и на сцене:
бродвейский мюзикл "She Loves Me" ("Она меня любит") и популярный английский ситком "Вас обслуживают?"

Сюжет, положенный в основу фильмов, оказался настолько жизненным, что и в наше время нашёл своё воплощение в голливудском фильме "You've Got Mail" ("Вам письмо") (1998) с Мэг Райая и Томом Хэнксом в главных ролях. Правда, с поправкой на возможности связи нашего времени.)))

Нужно сказать, что и советскому кинематографу этот сюжет оказался не чужд. Представители старшего поколения должны помнить фильм "Каждый вечер в одиннадцать" (1969) с Маргаритой Володиной и Михаилом Ножкиным в главных ролях.



kerstkados_83




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b








Код видео


Shop Around The Corner - Магазинчик за углом (1940)

В главных ролях:
Маргарет Салливан
Джеймс Стюарт
По мотивам пьесы Миклоша Ласло "Парфюмерия"




Парфюмерный магазин из пьесы в этой экранизации превратился в магазин кожгалантереи и подарков. Но разве так уж важно, где происходит действие этой рождественской истории? Главное, что всё заканчивается классическим голливудским хэппи-эндом.














46b068472f348f6be9af4bd404b3681b




Миклош Ласло (настоящее имя Николаус Ляйтнер) родился 20 мая 1903-го года в Будапеште, Венгрия - венгерский драматург, который с 1938-го года жил в США. Больше всего Миклош Ласло известен своей пьесой "Parfumerie" ("Парфюмерия"), ставшей основой сценария для нескольких голливудских фильмов и бродвейского мюзикла. Благодаря этой пьесе за ним закрепилось прозвище "парфюмер".

Незадолго перед Первой мировой войной император Австро-Венгрии Франц-Иосиф издал указ, обязывающий всех неэтнических венгров принять национальные - венгерские имена для так называемой "культурной унификации"населения. Так венгр еврейского происхождения Николаус Ляйтнер стал Миклошем Ласло.

Семья родителей Ники крутилась в шоу-бизнесе. Мальчик рос в давке и суматохе военного времени, он отличался хорошим чувством юмора и умением выражать свои мысли на бумаге. Со временем его театральные миниатюры для небольших театров и кабарэ, которыми в дополнение к тем средствам, которые выделял ему отец, он обеспечивал себе безбедное существование "молодого человека с возможностями", завоевали признание широкой публики.
Отец Николауса зарабатывал очень хорошо, но он и тратить деньги умел так же. Пришло такое время, когда доходы перестали покрывать расходы - от всех этих переживаний отец внезапно умер. Забота о матери и восьми младших братьях и сёстрах легла на плечи Ники. Кем только ему не пришлось работать: коммивояжером, продавцом галстуков, разнорабочим, клерком. Он перепечатывал сценарии на машинке, делал на фабрике конфеты, работал на нефтяном заводе... Словом, прошёл отличную школу жизни, так необходимую любому писателю и драматургу.

В 1934-ом году Миклош Ласло за свою первую большую 3-х актную пьесу получил почётную литературную премию Венгерской Королевской академии, бывшую аналогом американской Пулитцеровской премии.

Незадолго перед началом Второй мировой войны, в 1938-ом году, Миклош Ласло, как и многие другие венгерские евреи, перебрался в США. Осенью 1939-го года Миклош женился на начинающей молодой актрисе, дочери успешного американского предпринимателя Флоренс Херрман.

В Нью-Йорке Миклош Ласло продолжал писать пьесы и сценарии и, хотя его произведения были весьма популярны не только в кругах венгерских эмигрантов, но и среди англоязычной публики, всё же не всегда ему удавалось сводить концы с концами.

19 апреля 1973 года Миклош Ласло умер в Нью-Йорке в возрасте 69 лет.



46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b








Код видео


Старым добрым летом (1949)

В главных ролях:
Джуди Гарленд
Вэн Джонсон
Бастер Китон
По мотивам пьесы Миклоша Ласло "Парфюмерия"




16947_largeВ этой экранизации пьесы Миклоша Ласло магазинчик стал музыкальным. Видимо, для того, чтобы иметь возможность продемонстрировать таланты Джуди Гарленд: замечательные умения петь и танцевать.

Этот фильм - классический голливудский музыкальный фильм, каких немало было снято в Голливуде в те годы. Да и сама Джуди переиграла множество таких, нужно признать, очень выигрышных ролей.



















In the Good Old Summertime (1949) Judy Sings a Christmas Song
Джуди поёт Рождественскую песню из фильма "Старым добрым летом" (1949)




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b




Джуди Гарленд (Judy Garland), урождённая Френсис Этель Гам (Frances Ethel Gumm) родилась 10 июня 1922 в Гранд-Рапидс, Миннесота, США - американская актриса и певица, лауреат премий "Золотой глобус", "Грэмми", "Тони"и Молодёжной награды киноакадемии, а также ещё дважды номинантка на премию "Оскар".
Мать актрис Лайзы Миннелли и Лорны Лафт.
В 1999 году Джуди Гарленд была включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвёзд.

Фрэнсис Этель Гамм родилась в семье бродячих актёров. Начала выступать ещё в детстве. Дебют состоялся в два с половиной года, когда она вместе со своими старшими сёстрами Мэри Джейн Гамм (1915-1964) и Дороти Вирджинии Гамм (1917—1977) на рождественском спектакле на сцене кинотеатра её отца спела песенку "Jingle Bells".




                            
Джуди Гарленд в детские и юношеские годы - сама и со старшими сёстрами



В 1934 году сёстры, которые много лет гастролировали с водевильным шоу "Сёстры Гамм", выступили в Чикаго в "Восточном театре"с Джорджем Джесселом. Именно Джордж Джессел выбрал сценический псевдоним для сестёр - сёстры Гарленд, а сама Фрэнсис сменила имя на Джуди. Мать девочек упорно продвигала их в кино: в 1935 году она добилась того, чтобы их просмотрели на студии "MGM".
Джуди Гарленд даже не успели ни переодеть, ни причесать, но именно естественная непринужденность девочки и привлекла Луиса Майера. Киностудия заключила с 13-летней актрисой долгосрочный контракт, причём без кинопроб - это был единственный случай за всю историю компании.

В 17 лет Джуди Гарленд получила специальный "юношеский"Оскар за роль в музыкальном фильме "Волшебник страны Оз" (фильм можно посмотреть здесь).


Дальнейшая артистическая карьера Джуди была и великой, и трагической одновременно. Большое число ролей, любовь зрителей и артистическая слава стоили ей очень дорого. Ещё со времени юности представители киностудии оказывали на неё постоянное давление во всём: начиная с личной жизни и кончая здоровьем. Так во время первой беременности её в приказном порядке заставили сделать аборт, чтобы беременность и рождение ребёнка не мешали работе артистки на киностудии. Её постоянно пичкали медицинскими препаратами: снотворным, противозачаточными, стимуляторами, таблетками для стабилизации веса, что очень скоро вызвало привыкание организма. Фактически у Джуди Гарленд развилась наркотическая зависимость.

Личная жизнь тоже не складывалась: четыре распавшихся брака. Единственным хорошим, что осталось от неудавшихся семейных отношений, были дети: известная всему миру актриса Лайза Минелли, Лорна и Джоуи Лафты.


На фотографиях Джуди Гарленд со своей старшей дочерью Лайзой Минелли.


В конце 40-х годов популярность Джуди Гарленд пошла на убыль. Продюсеры считали, что её лучшие годы позади. Телефон замолчал, режиссёры перестали предлагать работу. Джуди тяжело переживала это, именно в то время она стала принимать наркотики и злоупотреблять алкоголем.

Но вскоре Джуди доказала, что её ещё рано списывать со счетов. В 1954 году 32-летняя актриса сыграла главную роль в музыкальном фильме Джорджа Кьюкора (George Cukor) "A Star Is Born" ("Звезда родилась"). Роль Эстер - провинциальной девушки, мечтающей покорить Голливуд, Джуди сыграла великолепно. Это не развлекательный фильм, а горький и жестокий рассказ о пути актрисы в кино, о таком коротком мгновении славы и таком мгновенном забвении. Так Джуди вновь оказалась на вершине, но в музыкальных фильмах она больше не играла. После этого она много гастролировала, записывала диски.

22 июня 1969-го года Джуди Гарленд была найдена мертвой в ванной её последним мужем Микки Динсом в их арендованной квартире в лондонском районе Челси. Это случилось через 2 недели после её 47-летия. Причиной смерти стала случайная передозировка барбитуратов.
Похоронена Джуди Гарленд на кладбище Фэрнклифф в Нью-Йорке.







Великие - Джуди Гарленд
Краткий биографический обзор

Чудо-ребенок, королева мюзиклов, мисс шоу-бизнес - Джуди Гарленд называли по-всякому, но все без исключения навечно влюблялись в ее волшебный голос и бесконечный экранный оптимизм. Она всегда останется Дороти из фильма "Волшебник страны Оз", милой девочкой с лучезарной улыбкой и чистыми глазами. Несмотря на то что ее жизнь была слишком короткой и слишком печальной сказкой.



46b068472f348f6be9af4bd404b3681b




Джуди Гарланд и Винсенте Минелли поженились в июне 1945 года через полгода после оглушительного успеха фильма “Встретимcя в Сент-Луисе”. Затем было ещё несколько совместных работ (в то время фильмы снимали быстро).
Потом Джуди решила записать свой первый альбом. В январе 1946 года его главный шлягер “The Trolley Song” возглавил американский хит-парад. А буквально через несколько дней Джуди родила девочку, которую в честь матери Винсенте было решено назвать Лайзой.






JUDY GARLAND: THE TROLLEY SONG
Джуди Гарленд - Трамвайная песенка






Великие романы ХХ века - Джуди Гарленд и Винсент Миннелли

Уж не знаю, почему авторы этого фильма классифицировали отношения Джуди Гарленд и Винсента Минелли как великий роман, но, как бы то ни было, этот фильм посмотреть стоит.


История же взаимоотношений Джуди Гарланд и её не менее звёздной дочери Лайзы Минелли сложна и противоречива. Нельзя сказать, что Джуди была плохой матерью. Однако звезда, постоянно занятая на съемках и концертах, к тому же взбалмошная и легкомысленная, привыкшая к всеобщему поклонению, просто не могла уделять дочери много внимания. После развода родителей Лайза осталась с матерью. Впоследствии она вспоминала, что Джуди, не умеющая обращаться с деньгами, часто оказывалась "на мели"и Лайзе не раз приходилось испытывать позор и унижение, когда их с матерью выставляли из отелей, потому что одна из самых ярких американских "звёзд"не могла оплатить счёт.
Постепенно на плечи Лайзы легли обязанности по дому: походы по магазинам, ответы на письма поклонников Джуди, забота о младших брате и сестре.
Лайза вынуждена была опекать Джуди, которая то напивалась допьяна, то накачивалась наркотиками, то пыталась наложить на себя руки - традиционный набор для многих представителей шоу-бизнеса. Лайза прятала от матери таблетки, а в случае необходимости вызывала врачей. Спустя годы Минелли скажет: "Я прошла ускоренный курс взросления. Я слишком многое узнала, слишком быстро и слишком рано".

Когда же Лайза решила стать актрисой, Джуди пыталась отговорить её. То ли боялась, что дочери будет трудно в жестоком мире шоу-бизнеса, то ли предполагала, что Лайза затмит её славу (как выяснилось позже, не без оснований). Джуди отказала ей в материальной поддержке. И Лайза начала свою карьеру, имея лишь 100 долларов в кармане. Ей помог друг семьи Фрэнк Синатра, приславшей девушке 500 долларов.

В ноябре 1964 года Джуди Гарланд пригласила дочь, начинающую певицу, выступить с ней в лондонском зале "Палладиум". Джуди никак не ожидала, что Лайза затмит её, заставив поблекнуть на фоне своей искрящейся молодости.
Два концерта в Лондоне стали закатом одной и восхождением другой звезды. Впрочем, с тех пор отношения матери и дочери наладились. Видимо, всё же не ревность к возможной более удачной карьере дочери была причиной нежелания помогать ей стать актрисой, а боязнь за возможные неудачи на этом пути, которые могли бы испортить её жизнь.







Judy Garland & Liza Minnelli - Together
Джуди Гарленд и Лайза Минелли - Вместе




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b







The Judy Garland Show - Judy Garland and her children-Consider yourself 1963
Шоу Джуди Гарленд - Джуди Гарленд и её дети (Лайза Минелли, Лорна и Джоуи Лафт) - Считать (рассматривать) себя




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b






Телевизионная передача из серии "Легенды мирового кино"о Джуди Гарленд
Ведущий - Константин Карасик



                                                                             




Judy Garland - Over The Rainbow
Джуди Гарленд - Выше радуги

Выше радуги - классическая песня-баллада на музыку Гарольда Арлена и слова Эдгара Харбурга, написанная специально для мюзикла "Волшебник страны Оз" (1939).
Песня была исполнена Джуди Гарленд и стала её визитной карточкой.




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b







Every Judy Garland film in 14 minute
Все фильмы Джуди Гарленд за 14 минут







dzhudi-garlend-stalo




46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b                   46b068472f348f6be9af4bd404b3681b




a7f252a3014b         a7f252a3014b         a7f252a3014b         a7f252a3014b




Frank Sinatra - Let it Snow
Фрэнк Синатра - Пусть идёт снег


"Let It Snow" (Пусть идёт снег) авторов Сэмми Канна и Джула Стайна - популярная рождественская песня в англоязычном мире.
Впервые эту песню исполнил в 1945 году американский певец Вон Монро. С тех пор её множество раз исполнили разные певцы и певицы. Эта песня прочно ассоциируется с Рождеством, хотя о Рождестве в ней нет ни слова - песня о любви.



Let It Snow


Oh, the weather outside is frightful,
But the fire is so delightful,
And since we've no place to go,
Let it snow, let it snow, let it snow.

It doesn't show signs of stopping,
And I brought some corn for popping;
The lights are turned way down low,
Let it snow, let it snow, let it snow.

When we finally say good night,
How I hate going out in the storm;
But if you really hold me tight,
All the way home I'll be warm.

The fire is slowly dying,
And, my dear, we're still good-bye-ing,
But as long as you love me so.
Let it snow, let it snow, let it snow.




Пусть идёт снег


Да, погода снаружи - бррр! просто ужасная,
А огонь в камине так восхитителен!
И поскольку нам некуда пойти,
Пусть идёт снег, пусть идёт.

Похоже, он и не собирается прекращаться,
А я принёс немного кукурузы для поп-корна.
Свет приглушен -
Пусть идёт снег, пусть идёт!..

Когда мы, наконец, целуем друг друга на прощанье,
Мне безумно не хочется выходить в этот буран,
Но если ты меня крепко обнимешь,
Мне будет тепло всю дорогу домой...


Огонь медленно угасает,
А мы, любимая, всё ещё прощаемся в объятиях друг друга.
Пока ты так сильно меня любишь,
Пусть идёт снег, пусть идёт!..




9d33c72636c38aaef5a73977ee0845c8


Рождество в Коннектикуте (1945 г., режиссер Питер Годфри)

$
0
0
Rozhdestvo_v_KonnektikuteВ ролях: Барбара Стэнвик, Дэннис Морган, Сидни Гринстрит, С. Ц. Сакалл и др.

Фильм очень понравился!

Журналистка Элизабет Лейн живет в большом городе, не замужем и не умеет готовить, зато умеет красиво и вкусно описывать свою воображаемую жизнь на ферме, с мужем и ребенком, приготовлением чудеснейших блюд и ежедневным пожелание спокойной ночи любимой буренке. И вот, в канун Рождества все грозит рухнуть – главный редактор журнала, не знающий об этом обмане, настаивает, чтобы она пригласила в гости на свою чудесную ферму его самого и героя войны, только что выписавшегося из госпиталя и мечтающего о домашней кухне.


При довольно банальной рождественской кутерьме в сюжете, фильм смотрится очень приятно: красивый загородный дом с елкой под потолок, роялем, каминами в каждой комнате и домашним баром (а какое разнообразие стеклянной барной посуды!), благодаря чему все кино смотрится как ожившая рождественская открытка.









Прекрасные актеры, очень четкие, выразительные характеры героев. Особенно понравились главная героиня Элизабет Лейн - Барбара Стэнвик - и ее друг - повар Феликс - С. Ц. Сакалл. Очень обаятельные, смешная мимика и в то же время естественность.







«Путешествие в Италию» (Viaggio in Italia)

$
0
0

1954. Италия, Франция. Режиссер Роберто Росселлини. В главных ролях: Ингрид Бергман, Джордж Сэндерс.

Британская семейная пара получает в наследство виллу возле Неаполя. Во время путешествия в Италию Катрин и Александр с удивлением замечают, что это – первый раз, когда они по-настоящему оказываются наедине друг с другом с момента женитьбы. И это становится испытанием их отношений.

Чарующие пейзажи неаполитанской земли навевают Катрин романтические воспоминания о когда-то ее любившем поэте. Молодая женщина проникается духом Италии на экскурсиях, во время раскопок Помпеи. Ее супруг флиртует на Капри с женщинами, находясь под чарами современной ему Италии. Смогут ли они объединить прошлое и настоящее ради совместного будущего?

Зрители того времени не поняли фильма. Наверное, им показалось, что Росселлини слишком далеко отошел от традиций неореализма, делая акцент на историческое прошлое, на живописные пейзажи, на чувственность. Но лично я благодарен этому великому режиссеру за возможность погрузиться в атмосферу послевоенной Италии, за мое личное путешествие по берегу Неаполитанского залива.

110 лет со дня рождения Кэри Гранта

«Приключение» (L'avventura)

$
0
0

1960. Италия, Францияю Режиссер Микеланджело Антониони. В главных ролях: Моника Витти, Габриэле Ферцетти, Леа Массари, Доминик Бланшар.

«О чем ваши фильмы? О болезненности чувств?», - спрашивали у Антониони. «Нет, - отвечал он, - об их отсутствии».

Вот об этом, об отсутствии чувств, как мне кажется, и рассказывает «Приключение». Меня удивляет, когда говорят, что в фильм нет действия и нет приключения как такового. Действие – сама жизнь. Приключение – мотив большинства героев.

Группа молодых людей отправляется на морскую прогулку на катере. В их числе – Анна со своим женихом Сандро и ее лучшая подруга Клаудия. Анна разными способами пытается привлечь к себе внимание. Например, она якобы видит акулы. Отношения между девушкой и женихом явно не ладятся. Когда же компания делает остановку на скалистом и пустынном острове, Анна вдруг исчезает.

Вопрос «Что стало с Анной?» такой же риторический, как и «Кто убил Лору Палмер?». Она могла упасть со скалы, покончить с собой. Это могло быть убийство, похищение или бегство с контрабандистами… Версии разные. Но, как оказывается, история не об этом, а об отношениях, которые вдруг завязываются между Сандро и Клаудией. Похоже, что молодой человек больше увлечен подругой своей невесты, чем поисками пропавшей возлюбленной. Клаудия не знает, как себя вести в такой ситуации.

Морские пейзажи в первой части фильма великолепны. Почти обнаженные скалы подчеркивают атмосферу душевной тоски Клаудии, ее тревоги. Мало что меняется, когда главные герои возвращаются в город. И среди друзей, и в суете светского приема Клаудия не может отделаться от тотального чувства пустоты. Она то и дело задает вопрос «Зачем?». Но отвечает ей разве что эхо пустого дома.

В мире, где чувства лишь симулируются, душевная близость – помеха в череде любовных приключений.

«Затмение» (L'eclisse)

$
0
0

1962. Италия, Франция. Режиссер Микеланджело Антониони. В главных ролях: Моника Витти, Ален Делон, Франсиско Рабаль.

«Я хочу дать ход свободному развитию характеров, достичь, насколько это возможно, состояния внутреннего «саспенса», не связанного с внешним миром, но проявляющегося в действиях героев, отражающих их душевное состояние», - написал Микеланджело Антониони. И воплотил свои слова в жизнь, сняв «Затмение».

Сюжет можно описать одним предложением: молодая девушка, расставшись с женихом, ищет общения с друзьями и новой любви. Из этого пустяка могла бы получиться и мелодрама, и даже порнофильм. Но Великий режиссер рассказал историю Великого Одиночества.

Архитектурно выверенные планы, минута молчания на бирже, попытка пробуждение дикой человеческой природы, попытка полета, попытка любви, попытка воспоминаний… Во время просмотра фильма у меня возникало ощущение, что я погружаюсь в пустоту, которая меня обволакивает, и самого делает невесомым. Поневоле прислушался к своему сердцу – оно работает? О, да! И бьется учащенно, потому что, увиденное на экране – правда!

Нам кажется, что мы значимы и нужны. Но биржевой маклер, который в один день может озолотить или разорить человека, вдруг признается, что он, по сути, всего лишь девушка по вызову. И уже он, в редком порыве откровенности, бросает в лицо потерявшему деньги клиенту: «Вы заработали на бирже состояние. Но что купили на эти деньги, куда их потратили?» И получается, что в Мире внутренней пустоты даже очень большие деньги ничего не могут изменить.

И любовь – лишь воспоминание о месте свидания, на которое никто не придет.

В главной героине, которую изумительно сыграла Миника Вити, все же прорываются истинные чувства, когда она преображается в представительницу дикого африканского племени. Но это лишь пугает ее подругу.

Меланхоличные пейзажи. Полная чужих воспоминаний нежилая квартира, щепка. Урбанистический дизайн. Безжизненный ландшафт, который напоминает сумеречную зону. Весь этот внешний мир очень точно отражает внутреннее состояние героев. Такие фильмы никогда не могут устареть.

«Мир и реальность, в которых мы живем, невидимы, а потому мы должны довольствоваться тем, что видим», - еще одна цитата Антониони.

«Ночь» (La notte)

$
0
0

1961. Италия, Франция. Режиссер Микеланджело Антониони. В главных ролях: Марчелло Мастроянни, Жанна Моро, Моника Витти, Бернхард Викки.

Перед нами – всего сутки из жизни супружеской пары людей средних лет. Или целые сутки (это как посмотреть). Главному герою, писателю Джованни Понтано не пишется и не любится. Его жена Лидия чувствует себя чужой и одинокой хоть наедине с мужем, хоть в шумной компании. Она нигде не может найти своего места и интереса к жизни. Кажется, она оживает в момент завязывания новых романтических отношений… Но, не видя перспективы их развития, быстро охладевает и к этому приключению. А между тем, все погружается в ночь.

Ночь снаружи. Ночь внутри героев. Они шутят, смеются, разговаривают, обсуждают что-то, играют, спорят. Вернее, делают вид. Фильм начинается с визита Джованни и Лидии к умирающему другу, боль которого на время снимает морфий. Джованни и Лидии морфий не поможет. Их боль иного свойства. От нее плоть не умирает, но умирают отношения.

Эта тончайшая психологическая драма соткана из недомолвок, полутонов, полуулыбок, полунамеков. Кажется, что вокруг – лишь тени. Но откуда взяться теням ночью? Тогда, кто же перед нами? Люди, которые слишком далеко отошли от правила «быть, а не казаться». Потому, что казаться проще. Отсюда и творческий кризис писателя Джованни. Время истекло.

Внутренний неореализм – вот новый способ отражения реальности, которым мастерски владел Антониони. Единственно, меня слегка разочаровал финал, в котором, как мне показалось, режиссер решил объяснить свое творение. Думаю, ему просто надоел один и тот же вопрос: «О чем ваше кино?». Но я не хотел этого объяснения.




"Сегодня утром, когда я проснулся, ты еще спала. Понемногу высвобождаясь ото сна, я слышал твоё легкое дыхание. Через непослушные пряди твоих волос, я увидел твои закрытые глаза. Я почувствовал, как от волнения к горлу подступил комок, и мне захотелось закричать, чтобы ты проснулась, потому что твой покой был слишком глубок, был слишком похож на смерть.
В полумраке кожа твоих рук, твоей шеи так тепло излучала жизнь. Я чувствовал, какая она теплая и сухая, я хотел прикоснуться к ней губами, но мысль о том, что ты проснёшься, и я снова буду держать в объятиях тебя, ожившую, останавливала меня. Я предпочитал оставить тебя такой, сохранить, как неподвижную вещь, которую никто не может у меня отнять, поскольку я - её единственный владелец. Сохранить твой образ неподвластным времени. Но помимо твоего лица я видел нечто более глубокое и чистое, в чем я отражался как в зеркале. Я видел тебя в измерении, которое охватывало все мгновения жизни, все годы – грядущие и те, что я прожил, не зная тебя, но готовый к встрече с тобой.
Это было маленькое чудо пробуждения. В первый раз почувствовать, что ты всегда будешь моей, что эта ночь будет длиться вечно, когда я с тобой, в твоей крови, в твоих мыслях, в твоем желании.
В это мгновение, я понял, как люблю тебя, Лидия. И это было настолько острое чувство, что на глаза мне навернулись слёзы. Потому что я подумал, это не должно кончаться никогда, что вся наша жизнь должна быть для меня как пробуждение этим утром. Чувствовать тебя не просто моей, - но частью меня, той, с кем я дышу одним воздухом. И единственной угрозой этому счастью может стать вялое безразличие.
А потом ты проснулась, улыбнувшись обвила меня руками и поцеловала, и я понял что не должен ничего бояться, что мы всегда будем как в то мгновение. Объединенные чем-то, что сильнее времени и привычки."
- От кого это письмо?
- От тебя.


12 стульев: сюжет для всех времен и народов

$
0
0
Странно, что знаменитый роман Ильфа и Петрова в свое время не заинтересовал отечественную кинематографию. Казалось бы – возьми в главные роли, скажем, Ильинского и Николая Баталова, доверь снимать Протазанову, и получилась бы роскошная комедия. Нет, почему-то прозевали, и первая экранизация «12 стульев» появилась уже в эпоху звукового кино и в совсем другой стране.

Это был польско-чешский фильм “Dvanact kresel” 1933 года (не надо быть лингвистом, чтобы догадаться, что это означает), и в главных ролях в нем снялись знаменитый польский комедийный актер Адольф Дымша (здесь я немного писал о нем) и не менее известный в Чехословакии актер Власта Буриан. Закладывая последующую традицию, фильм был снят как комедия с песнями и плясками, а его сюжет при переносе действия из нэповского СССР в буржуазную Европу подвергся очень серьезным изменениям.


Главный герой (Буриан) – недотепа-парикмахер, которого извещают о том, что в Польше у него скончалась тетушка и завещала племяннику все свое состояние. На радостях он все бросает, тратит последние деньги, чтобы добраться до места –


и там оказывается, что все наследство состоит из 12 старых стульев и тетушкиного портрета… В попытке выручить за стулья хоть какие-то деньги он относит их к оказавшемуся поблизости антиквару, не заметив, что один из стульев уцепился за вывеску сиротского приюта.


Антиквар (Дымша)


И лишь ночью бедолага-парикмахер находит за портретом письмо от тетушки, в котором сообщается, что в одном из стульев спрятана большая сумма денег. Герой тут же бросается к антиквару, но выясняется, что тот уже успел продать все стулья. Вдвоем они пускаются на поиски.


В процессе поисков они сталкиваются с намыленным жильцом (см. историю инженера Щукина),


попадают в зубоврачебный кабинет (а этого у Ильфа и Петрова уже не было),


на пароход (отголосок плавания по Волге с театром Колумба),
на аукцион, который, как и положено, кончается для них неудачей,


и даже на спиритический сеанс.
В конце концов поиски приводят их в новый шикарный приют, который, как выясняется, выстроен на деньги, найденные в том самом последнем стуле, зацепившемся вывеску.

Лиха беда начало, и вот уже на тот же самый сюжет в 1938 году снимают фильм “13 Stuhle”– и не где-нибудь, а в фашистской Германии! Естественно, фамилии Ильфа и Петрова в титрах искать нет смысла, да и стульев стало на один больше – видимо, это была вялая попытка замаскировать первоисточник. Вообще, очевидно, история о поиске спрятанных сокровищ обладает мощным комедийным потенциалом (вспомнить хотя бы классический «Безумный, безумный мир»), привлекающим самых именитых мастеров комедии.


Вот и здесь в главной роли снялся главный комик немецкого экрана Хайнц Рюман. Герой – снова парикмахер, который тщетно пытается изобрести лосьон для выращивания волос.


Еще одна новая деталь – встреченная им по пути к наследству барышня, к которой он тут же начинает клеиться и пускать ей пыль в глаза, и которая сбегает от него, когда выясняется денег нет.


Кроме того, в фильме фигурируют магазин, в котором герою и его напарнику-антиквару приходится прикидываться манекенами, и заточение в сумасшедшем доме – их туда сажают, диагностировав у них манию к вандализму (ну как же, без всякой видимой причины вдруг бросаются резать и кромсать стулья).


Последний стул, выброшенный из окна, попадает к сборщику пожертвований для детей – с таким же итогом, как и в польском фильме. Но если в той экранизации герои просто уходят ни с чем, то немцы приделали к этой истории хэппи-энд: герой совершенно неожиданно изобретает-таки свой лосьон, и тот приносит ему богатство.


Уже после войны, в 1957 году, немцы сделали римейк этого фильма, под названием «Счастье лежит на улице» (“Das Gluck liegt auf der Strasse”).



Это музыкальная комедия, с песнями и танцами (включая новомодный рок-н-ролл), очень добродушная и бесконфликтненькая.


Даже великодушный антиквар, которого герой берет в долю, никак не соглашается на 20% сокровищ, претендуя только на 10. Никаких денег они, конечно, не находят, зато оба находят свою любовь, да в придачу опять чудодейственный лосьон сам собой изобрелся, сделав их обоих крупными фабрикантами.


Но любителям стиля 50-х, наверное, посмотреть будет интересно.

В том же году был снят еще один римейк на этот сюжет, на этот раз – вы не поверите – в Бразилии! (“Treze Cadeiras”, т.е. те же самые «13 стульев»). Да-да, поиски стула с деньгами ведутся в Рио – в том самом Рио, куда так стремился попасть Остап Бендер, где «полтора миллиона человек, и все поголовно в белых штанах». Бразильцы тоже бросили в бой лучшие комические силы страны.


Незадачливого парикмахера играет Оскарито – занимавший в бразильском кино примерно то же место, что Рюман – в немецком, а Дымша – в польском.


Сюжет предыдущих вариантов повторяется довольно точно, только на этот раз у героя в помощника разбитная дамочка – певица из кабаре.


Присутствует и сугубо бразильская специфика – в поисках стульев их заносит в фавелу, в школу самбы. Да и дело обходится без хэппи-энда.

Еще одна экранизация романа Ильфа и Петрова, появившаяся в 1962 году, снята в столь же экзотической и неожиданной стране – на Кубе (“Las doce sillas”– «12 стульев»). Реалии Острова свободы, страны недавно победившего социализма, оказались достаточно близки к советским реалиям времен нэпа, и потому кубинцы довольно точно повторяют оригинальный сюжет, и оригинальные авторы тоже честно указаны в титрах.


Главного героя зовут сеньор Ипполито Горриго (насколько я понимаю, по-испански «горрион» значит «воробей»).


Предыстория спрятанных в стуле сокровищ излагается в анимированном виде, наподобие мультипликационных титров, характерных для фильмов начала 60-х годов (можно вспомнить тот же «Безумный мир»). Стулья, естественно, конфискованы революционным правительством.


Дон Ипполито приступает к их поискам, взяв в помощники своего бывшего слугу по имени Оскар.


Вот они, двое «концессионеров» на улице Гаваны.


В фильме также присутствуют местный «Союз меча и орала» и местная мадам Боур, также зарабатывающая на жизнь гаданием,


а также местная Эллочка-людоедка (страдающая манией ко всему американскому; достаточно сказать ей два слова на плохом английском – и она согласна отдать искомый стул задаром),


голый инженер, который пытается извлечь воду хотя бы из биде,
а дону Ипполито в какой-то момент приходится нищенствовать («Же не манж па сис жур»), пока Оскар взимает деньги на ремонт местного аналога Пятигорского провала («новой революционной долины»). Вместо Театра Колумба кубинцы ограничились цирком. Есть здесь и аналог отца Федора, который добывает вожделенный гарнитур (естественно, липовый), злостно обманув доверчивую старушку, погрязшую в религиозных предрассудках – он заявляет ей, что стулья нужны для религиозной церемонии; однако перед этим его заносит на совсем неортодоксальную религиозную церемонию (что-то вроде кандомбле) – вероятно, этот эпизод был снят опять-таки в порядке сатиры на религию. Последний стул, как водится, герои находят в только что построенном клубе железнодорожников.


Стоит отметить, что действие происходит на фоне колоритных бородачей-революционеров


и революционных лозунгов, и выглядит это довольно феерически. Интересно было бы посмотреть, как подобные лозунги смотрелись бы в нашем фильме 20-х годов – к тому времени, как появились наши экранизации, они уже воспринимались исключительно с иронией. Хотя местами создается впечатление, что кубинские киношники сами издеваются над своим революционным пылом.

Между тем в 1969 году итальянцы совместно с французами сняли фильм “Una su 13” («Один из 13-ти») или “12+1”. Это был очередной римейк того, что до этого снимали поляки, немцы и бразильцы. Этот фильм интересен участием Шэрон Тейт – несчастной жены Поланского, убитой бандой Мэнсона (причем роль в этом фильме стала для нее последней). В сюжете ничего нового:


растяпа-парикмахер (известный итальянский актер Витторио Гассман),


которому помогает барышня из антикварной лавки (Тейт) – отчасти соперница, отчасти помощница и любовница;
наследство от тетушки, неудачный аукцион, поиски разбежавшихся во все стороны стульев и пр. В эпизодах заняты такие зубры, как


Терри-Томас,


Милен Демонжо


и сам великий и ужасный Орсон Уэллс (он играет актера, играющего на сцене театра доктора Джекила и мистера Хайда – роль для него очень подходящая!)
Так как фильм снимался в конце 60-х – в эпоху хиппи, мини-юбок и свободной любви – то потому он больше интересен своим антуражем -


например, герои разъезжают на такой, я бы сказал, кислотной таратайке,
- а также модами и фривольной атмосферой: здесь можно увидеть, как с Шэрон Тейт срывают лифчик,


сцену любви втроем (да еще и с участием довольно малолетней барышни),


конкурента нетрадиционной сексуальной ориентации,
посещение путаны, обставленное в стиле «Месье – большой знаток половых извращений!» (сколько эротики в звуке, с которым бритва вспарывает стул!),


и прочие пикантные эпизоды.


И еще не могу не упомянуть очень актуальный сон с олимпийским факелом:-)

Наконец, за экранизацию «12 стульев» взялся такой гигант комедии, как Мэл Брукс, который в 1970 году (опять-таки еще до Гайдая и тем более до М.Захарова) снял фильм, который так и называется – “The Twelve Chairs”. О нем трудно сказать что-то однозначное. Вероятно, кому-то этот фильм покажется забавным – собственно, можно даже сказать, что это лучшее, что американцы могли сделать с таким сюжетом; другие – особенно настоящие ценители «12 стульев» – решат, что это полный отстой. Фильм снимался, кажется, в Югославии и в Финляндии, среди зданий в стиле ар-нуво. Действие честно происходит в нэповском СССР (только с английскими надписями), насколько его удалось воспроизвести американцам с учетом жанра.
Впихнуть весь оригинальный роман в стандартные полтора часа было довольно трудно, поэтому многое в фильме опущено, при том, что добавлено много отсебятины. Например, выброшены обольщение мадам Грицацуевой, аукцион и поиски стульев по московским квартирам – действие сразу перескакивает к круизу с театром «Колумб». Что касается типажей, то Воробьянинов неплох, а Остап совершенно не катит – так, смазливый юноша, в котором совершенно не чувствуется того прохиндейского обаяния, которое отличает настоящего героя плутовского романа. И почему-то он одет во что-то типа бывшего гусарского мундира (таким странным образом в сознании создателей фильма преломилась история о гусаре-схимнике?)


Ипполит Матвеевич


Остап


Оба – у памятника почему-то Достоевскому


«Москва»


«Московский музей мебели»


Отец Федор у Брунсов


В обнимку с последним стулом

И, наконец, только в 1971 году появилась первая отечественная экранизация «12 стульев». Но это, как говорится, совсем другая история.

«Я больше не верю в любовь» (Non credo più all'amore)

$
0
0

1954. Германия, Италия. Режиссер Роберто Росселлини. В главных ролях: Ингрид Бергман,
Матиас Виман.

Экранизация «Страха» Стефана Цвейга наполнена эмоциями. Здесь и обжигающий стыд, и ослепляющая ярость, и разрушающий гнев, и холодный расчет, и животный страх.

А начинается всё с влюбленности молодого мужчины и замужней женщины. И хотя дама решается на разрыв новых отношений, прежнюю размеренную жизнь вернуть не удается. Этому мешает не только внутренний фактор – стыд, но и внешний – наглая шантажистка.

Влюбляться, страдать, бояться и надеяться в фильме пришлось Ингрид Бергман. И роль попавшей в ловушку женщины удалась актрисе целиком и полностью. Росселлини умело передал ощущение надвигающейся катастрофы, словно мастер нуара. Впечатляет и музыка, способная украсить любой атмосферный хорор. «А снаружи уже караулил страх, чтобы сейчас же накинуться на нее, властной рукой останавливал биение ее сердца», - эта строчка из книги прекрасно передает настроение всего фильма.

Единственный, как мне показалось, минус – предсказуемость и банальность самой истории. Но уж слишком мы привыкли ничему не удивляться и никому не доверять.

«Белый шейх» (Lo sceicco bianco)

$
0
0

1952. Италия. Режиссер Федерико Феллини. В главных ролях: Альберто Сорди, Брунелла Бово, Леопольдо Триесте, Джульетта Мазина.

Первым самостоятельным режиссерским фильмом Федерико Феллини оказалась комедия, и комедия смешная. Супружеская пара провинциалов Ивано и Ванды Кавалли в медовый месяц приезжает в Рим. Ивано хочет предстать во всей красе перед влиятельными столичными родственниками. Чрезмерно романтическая Ванда мечтает о встрече со своим кумиром – атером Фернандо Риволи, которого она знает по роли Белого Шейха.

Приключения супругов укладываются в сумбурное течение одного дня. Ванда сбегает от мужа на часок, но оказывается на съемочной площадке за городом. Ивано изо всех сил старается, чтобы родственники не почувствовали слабины в его характере.

О начале работы над фильмом Феллини вспоминал так: «Когда я уходил из дома в первый день съемок, она (Мазина), стоя в дверях, поцеловала меня на прощанье. И это был не обычный символический поцелуй, нет, такой пылкий поцелуй даряк, когда провожают на опасное дело, не зная, вернешься ли ты оттуда».

Феллини настоял, чтобы Альберто Сорди сыграл Белого Шейха, а Леопольдо Триесте – жениха. Сорди считался характерным актером без обаяния, а Триесте и вовсе был писателем. Джульетта Мазина получила эпизодическую роль проститутки Кабирии, что проложило ей дорогу к главной роли в «Дороге» и истории о «Ночах Кабирии».

В то время в Италии была мода на романы в картинках с продолжением для взрослых, где вместо рисунков использовались фотографии. Идея самой истории принадлежит Микеланджело Антониони. Феллини разбавил ее собственными ощущениями провинциала, который думает, что готов к встрече с Римом, однако жизнь Вечного Города его подавляет.

В фильме есть и еще один малозаметный герой – шляпа, с которой не расстается Ивано. Даже наедине с супругой он старается контролировать свой головной убор. Придатком своей чалмы является и актер Риволи. Стоит ему обнажить голову, как романтический налет Белого Шейха слетает, и перед нами оказывается обыкновенный ловелас, находящийся под каблуком своей грозной жены.

Из всего этого получилась забавная история обреченной на гибель романтической любви, которая сталкивается с грубой реальностью. Ну, да свято место пусто не бывает!

«Это была просто злая судьба. Но я чиста и невинна».

«Маменькины сынки» (I vitelloni)

$
0
0

1953. Италия, Франция. Режиссер Федерико Феллини. В главных ролях: Франко Интерленги, Альберто Сорди, Франко Фабрици, Леопольдо Триесте, Риккардо Феллини.

Пять тридцатилетних лоботрясов живут в маленьком, провинциальном городке. Главные события в их жизни – это сезонные праздники. А потому, правильнее перевести название фильма как «великовозрастные шалопаи», «телята».

Молодым людям кажется, что у них еще молоко на губах не обсохло, что им надо, как у нас некоторые говорят, нагуляться. Вот они и шляются по городку в безделье и праздности. Сам Феллини так описывал своих героев: «Фаусто способен сделать девушке ребенка, но не готов к тому, чтобы стать отцом. Альберто не делает ничего, чтобы кем-то стать. Риккардо хочет быть оперным певцом, но совсем не занимается и поет только на дружеских вечеринках. Леопольдо думает, что хочет быть писателем, но приятелям и живущей в квартире над ним девушке ничего не стоит отвлечь его работы. Только Моральдо, занимающий позицию наблюдателя, пытается сопротивляться этому прозябанию».

О, сколько я видел таких «телят», которые не замечают собственного взросления и уходящего времени. Они продолжают быть «просто хорошими парнями», поют на вечеринках под гитару, считаются душой компании и добрыми ребятами. Но позади у них - лишь несбыточные мечтания и растраченные впустую таланты.

Феллини видит лишь одно лекарство от болезни: покинуть город. Это и делает, в конечном счете, Моральдо. Утренний поезд уносит его вдаль, пока друзья-приятели беззаботно спят в своих кроватях. Он перестает быть частью жизни «телят» и сонной провинции.

Неореалисты обвинили фильм в сентиментальности. Но зрители и критики приняли с пониманием. В итоге, «Маменькины сынки» знаменовали перелом в творческой карьере Феллини, после которого для режиссера всё стало возможным.

"Амаркорд" (Amarcord, Ф.Феллини, 1973)

$
0
0
Фильм-воспоминание зрелогорежиссерао далеком детстве в провинциальном Римини.

Прекрасное было время: газировка по три сольдо, одного мороженого четыре вида, не считая пломбира, походы с приятелями-одноклассниками в кинематограф вместо скучных уроков латыни и арифметики. Окружающий мир огромен, загадочен и притягателен, как проплывающий мимо роскошный океанский лайнер.

2Одна из главных тем "Амаркорда", благодаря чему он и попал так быстро на советские экраны, хотя и в изрядно купированном виде, - антифашистская. Дело-то происходит в Италии в 1930-е годы, о чем постоянно напоминают зрителю портреты дуче и бригады вяло марширующих чернорубашечников.

У Феллини фашисты как на подбор несимпатичны и небрутальны, но все же не так зловещи, как у Висконти, Каваниили Бертолуччи. Скорее карикатурны: самое драматичное столкновение одного из персонажей фильма с чернорубашечниками заканчивается гомерическим поносом.

Особо ценным для меня этот фильм делает участие в сценарии Тонино Гуэрры, автора, к которому я пока не знаю как относиться (слишком уж недавно он умер), но скорее всего, с симпатией. Разве можно не любить соавтора "Истории тысячного года или Приключений Тысячемуха"?

3Но все же главная тема феллиниевских киномемуаров - пубертатные переживания главного героя, alter ego самого режиссера, его взросление, сладкий и мучительный переход от печалей первой детской влюбленности к радостям первой подростковой мастурбации. Здесь это выглядит одновременно и трогательно до пощипывания в носу и уморительно пошло.

Потом, после "Амаркорда"эта щемящая интонация расставания с детством станет заметна и в европейском кино и в отечественном, цитируясь порой чуть ли не один в один.

4Поклонники Кустурицы, впервые посмотревшие "Амаркорд", будут гарантированно возмущены: как же нагло Феллини потырил многие фирменные фишки уважаемого югославского режиссера. Одна только сцена с полоумным дядюшкой на дереве - "кустурица чистой воды"

Упс, что-то я уже начал содержание пересказывать, а это нехорошо. Посмотрите лучше сами. В общем, фильм на твердые 9,5 по десятибалльной шкале, рекомендую.

«Профессия: Репортер» (Professione: reporter)

$
0
0

1975. Италия, Испания, Франция. Режиссер Микеланджело Антониони. В главных ролях: Джек Николсон, Мария Шнайдер.

Джек Николсон и Мария Шнайдер с подсказки одного из главных метафизиков мирового кино Микеланджело Антониони разыграли перед нами тему лица и маски, бегства человека от общества и себя самого. Можно сказать, что перед нами - очень жаркая и пыльная приключенческая история, действия которой происходят в застывшем мире.

В фильме есть весь набор фирменных инструментов Антониони-рассказчика: отчуждение, убаюкивающий визуальный стиль, долгие и тихие кадры, минимум диалогов, полунамеки и недосказанность.

Заворачивается всё круто: в душной Африке журналист Дэвид Локк обнаруживает, что его сосед по гостиницу Джоном Робертсон умер. Присвоив себе документы мертвеца, Локк решается жить его жизнь, отказавшись от собственного прошлого, семьи, работы, дома, окружения… Он меняет всё, кроме, пожалуй, некоторых дурных привычек. Но это только кажется, что чужая жизнь – интереснее. Локк старается вырваться из образной клетки бытия, но и под новым именем его ждет все тоже разочарование.

Подобное кино надо смотреть обязательно, и смотреть не один раз. Тогда начинаешь замечать детали. Как герой высунулся из кабинки фуникулера, представляя себя летящим. Как героиня Шнайдер поворачивается спиной к движению в несущемся неведома куда автомобиле с открытым верхом, и видит, как ее прошлое отдаляется от нее буквально на глазах. И, конечно, медитативная финальная сцена…

Можно ли убежать от себя, не изменившись внутренне? Большой риторический вопрос.

Говорят, что актёры на съёмках всячески веселились, особенно Мария Шнайдер. По свидетельству Николсона, актриса проводила дни съёмок в наркотическом дурмане, так что иногда ему приходилось придерживать её, чтобы она не упала перед камерой. Уж не знаю, за счет чего, но играла она под стать Николсону.

"Брак по-итальянски" (Matrimonio All'Italiana, Витторио де Сика, 1964 г.

$
0
0
4Одна из вершин творчества режиссера Витторио де Сика и звездной парочки Софи Лорен - Марчелло Мастрояни.

Итак, что же такое "Брак по-итальянски"и чем он отличается от "по-немецки", "по-фински"или "по-русски"? Как оказалось, ничем.

Мужчина, где бы он не жил - в старинном римском квартале, на заброшенном мексиканском ранчо или в уютненьком эскимосском чуме - всегда непостоянен, эгоистичен, безответственен и склонен к мелкому бытовому вранью. И носки повсюду разбрасывает, ссскотина.

Правда, далеко не каждый мужчина так безупречно элегантен, как Мастрояни. Помните сцену с лаковыми туфлями, когда он просто упивается своей неотразимостью, а Филумена, ждавшая после разлуки хоть каких-то слов и знаков внимания, медленно закипает. В эту секунду он настолько наивен, светел и готов любить весь мир, что злиться на него невозможно, согласитесь?
3
Типаж утонченного хлыща Доменико, как мне кажется, сильно впечатлил в свое время молодого Андрея Миронова. В ряде ролей (Бендер в "12 стульях"Козодоев в "Бриллиантовой руке, например) я вижу прямое цитирование Мастрояни.

А вот женщина - существо совершенно из другого теста, намекает нам героиня Софи Лорен Филумена. Она постоянна как курс рубля, надежна, ответственна, заботлива, нежна, хозяйственна, самоотверженна, сексуальна в любое время суток и в любом наряде.

А еще она бесконечно терпелива и всепрощающа.

5По крайней мере, до тех пор, пока ее избранник всерьез не увлечется глупенькой блондинкой вдвое моложе ее. Тут любая женщина превращается в ласкового и внимательного великого инквизитора, а семейное гнездышко - в уютненький филиальчик ада на земле.

Блестящий актерский дуэт, интересно рассказанная история, больше мне нечего добавить. Не пересказывать же тут содержание картины, верно?

ЗЫ. В свое время был очень удивлен, узнав, что "Брак по-итальянски"и "Развод по-итальянски"никак сюжетно не связаны и вообще. Даже Мастрояни там разный)

"Бульвар Сансет" (Sunset Boulevard, Билл Уайлдер, 1950)

$
0
0
Один из лучших, на мой взгляд, фильмов в жанре "нуар", сформулировать рамки которого до сих пор не смогли ни работавшие в нем режиссеры, ни кинокритики, съевшие на "нуаре"целый корейский ресторан.

1

Вообще интересный жанр. Лично для меня "нуар" - это эстетика 1930-1950-х, это интрига, загадка и недосказанность даже после финальных титров.

Это безуспешные погони с перестрелками и внезапные смерти от отравления крысиным ядом или восемью свинцовыми пулями в упор, это кошмарные тайны и гротескно-примитивные злодеи.

7

Это контрастная черно-белая картинка в колеблющемся освещении и тревожная музыка: та-да-дадам!Это мечущиеся между поносом и золотухой главные герои, все, как на подбор, Хэмфри Богарты и Кэри Гранты в смокингах и бриолиновым пробором, безупречно элегантные в самых драматических ситуациях.

Ну и, конечно же, это обольстительно-прекрасные героини с голыми плечами и распущенными волосами. И ресницами они делают так беспомощно - хлоп-хлоп-хлоп! - знаете...
6

Всего этого, кстати, в "Бульваре Сансет"нет, разве что кроме ч/б картинки и дикого нервного напряжения.

Главный герой Джо Гиллис в исполнении Уильяма Холдена категорически небрутален и несамостоятелен, главная героиня Норма Свенсон (Глория Десмонд) давно вышла в тираж и способна эротически взволновать разве что неизлечимых геронтофилов.

Кто кого убьет в финале - ясно с середины фильма, а мораль... Да нет ее ни в этом фильме, ни вообще в жизни.

2

Все персонажи этой драмы - и Джо и Норма и дворецкий Макс в исполнении Макса фон Майерлинга (отлично сыграно, кстати) - жертвы безжалостного чудовища, имя которому - Голливуд.

К финалу погибает лишь один персонаж, но понятно, что чудовище рано или поздно придет за каждым из них. Но все равно их жертвы прекрасны, ибо падут на алтарь главнейшего из искусств"кино. Поразительно, какую драматичную картину снял автор легкомысленного "В джазе только девушки".

Финал, где Норма выходит навстречу полицейским в полной уверенности, что она сейчас - звезда съемочной площадки, это сильно, поверьте.

Резюме - смотреть всем без ограничений.

"Великолепная семерка" (The Magnificent Seven, Джон Стерджес, 1960 г.)

$
0
0
1Один из лучших, на мой взгляд, образчиков вестерна, сильный не столько эффектными мексиканскими дуэлями "все против всех"с грохотом кольтов-ремингтонов и сотнями трупов в финале, сколько поединками личностей, характеров, остроумий (есть у этого слова множественное число?).

2Помнится, в юности я был ужасно разочарован, узнав, что имею дело всего лишь с ремейком. Правда, ремейком отличного японского оригинала.

С другой стороны, умыкнуть тему у Куросавы - никому не незазорно, да и адаптировано ведь хорошо, согласитесь?

К плюсам этой эпохальной картины отнесу отличную визуальную операторскую работу, драматичность сюжета на протяжении всех 128 минут фильма и более эффектную, чем у Куросавы, прорисовку характеров главных героев.

Обратите внимание: если в его "Семи самураях"выпуклыми и индивидуальными остались лишь персонажи Тосиро Мифунэ, Сэйдзи Миягути и Такаси Симуры, то в американской версии каждый из заглавных героев, как бы мало у него не было реплик в кадре, брутален и непохож на остальных: и Бронсон, и Коберн, ну и разумеется, Маккуинн с Бриннером (Маккуинн, на мой взгляд, как актер посильнее будет, но ключевую роль в фильме почему-то получил более фактурный внешне Бриннер) и остальные из семерки.

3А ведь на экране еще и бесподобный, офигенный и неподражаемый Элай Уоллах, чье имя прогремит уже через несколько лет в «Хороший, плохой, злой».

Фильм выделяется не только драматизмом и отличной актерской игрой, но и неоднозначным для Голливуда тех времен финалом: герои одерживают над бандитами сокрушительное поражение. Хэппи-эндом и не пахнет, несмотря на то, что ключевые герои живы.

Формально все протагонисты уничтожены, но какой ценой? Брит, Ли, Гарри, Бернардо - всё.

5Да и в деревне половина мужчин полегла в перестрелке. Остатки семерки, зализав раны и похоронив погибших товарищей, уходят из спасенной деревни и как-то оно все не по-киношному реалистично.

На мой взгляд, этот фильм - из тех, что обязательно нужно просмотреть мальчикам 8-15 лет, как прочесть, например "Три мушкетера", и переболеть ими до боли зубовной, ибо из этого потом вырастают мужчины.

«Чудаки» (I Maniaci)

$
0
0

1964. Италия, Испания. Режиссер: Лучио Фульчи. В ролях: Вальтер Кьяри, Барбара Стил, Энрико Мария Салерно, Франко Фабрици.

Перед нами набор скетчей на разные темы, главными героями которых являются люди, именуемые в простонародье «чудаками». У каждого из них своя странность. Например, автомеханик делает из катафалка гоночный автомобиль… Темы для шуток разные: спорт, стриптиз, выходные, навязчивые привычки, поступки и намерения…

Не сказать, что получилось очень уж смешно, но местами – забавно. Есть и несколько историй, как говорится, около фильма. Например, в картине звучит музыка Эннио Морриконе, а к сценарию приложили свои таланты Франко Кастеллано и Тонино Гуэрра.

Знатоки уверяют, что во второй миниатюре на спортивную тематику использованы кадры реального футбольного матча, который состоялся 10 ноября 1963 года между сборными Италии и СССР. Встреча завершилась ничьей 1:1.

Режиссер Лючио Фульчи считал, что заставить людей смеяться значительно труднее, чем бояться. Возможно, потому и прославился ужастиками. Как, кстати, и снявшая в этой комедии звезда стиля хорор Барбара Стил.

«Город мертвецов» (The City of the Dead)

$
0
0

1960. Великобритания. Режиссер Джон Левеллин Мокси. В главных ролях: Дэннис Лотис,
Кристофер Ли, Патриция Джессел.

Приятная во всех отношениях блондинка останавливается в забытом богом отеле. Кажется, что барышня – главная героиня… Но, увы. В скорости блондинка бесследно исчезает. Очень напоминает «Психо» Хичкока, правда? Тем более, что эти черно-белые фильмы вышли в один год. Но это разные истории.

В Новой Англии есть городок Вайтвуд, в котором в марте 1692 года местные жители сожгли на костре молодую ведьму Элизабет Селвин. И с этих пор Зло поселяется в городке, пускает свои ядовитые корни во всё общество. И почти через триста лет, когда начинают разворачиваться основные события фильма, Зло становится сильным как никогда до этого.

Унылый городской пейзаж, зловещий туман, опустевшая церковь с заколоченными ставнями, старинное кладбище с покосившимися надгробиями, похожие на оживших мертвецов жители Вайтвуда, загадочные персонажи… Джон Левеллин Мокси смог создать атмосферу таинственности, достойную первые сезонов культового сериала «Сумеречная зона».

Особенно хорош Кристофер Ли в роли загадочного профессора Алана Дрисколла, который действительно знает, о чем говорит, когда читает студентам лекции по истории колдовства.

Кстати, в истории Новой Англии 1692 год запомнился знаменитой Салемской охотой на ведьм! И все же отмечу, что ведьм в тех местах не сжигали. По результатам Салемского процесса 19 человек повесили, одного раздавили камнями, еще около 175 причастных к колдовству человек попали за решетку. По сравнению с нравами старой Европы – пустяки.

«Все о Еве» (All About Eve, Дж.Манкевич, 1950 г.)

$
0
0
Пришло время выяснить кое-что о Еве Харрингтон, друзья мои, о нашей любимице Еве. Хотите, расскажу о ней все-все-все?

4444

Ева у нас просто молодец: молода, красива, добра, отзывчива и вообще, такая подруга, о которой только может мечтать любая женщина. Во всем поможет, везде подаст руку помощи, где можно – заменит. В главной роли спектакля, в кругу друзей, в постели мужа. Иначе, зачем тогда подруги, верно?

111

На мой взгляд, это один из лучших фильмов о неприглядной изнанке шоу-бизнеса – будь то Голливуд, труппа бродячих циркачей или киностудия «Таджикфильм» - честный, ироничный и красиво отыгранный.

Начинается как типовая история американской Золушки, приехавшей на Бродвей из дремучей Оклахомщины, а заканчивается залихватским детективом с обязательным срыванием масок и показом истинного who is who. Финальная сцена, иронически отсылающая нас к началу фильма, вызывает непровоцируемые аплодисменты. Прекрасно закручено.

222

Теперь пару слов об актерском составе. Вот как бы не была юна и свежа Энн Бакстер в главной роли, этот фильм стоит пересматривать ради офигительной Бэтт Дэвис, ведь таких актрис выпускают штучно, далеко не каждое десятилетие. Фильм стоит посмотреть хотя бы только ради нее.

По слухам, там играет и молоденькая М.Монро, но в сюжете она никак не замечена, разве что на верхнем фото, если всмотреться.

333

«Любовь после полудня» (Love in the Afternoon)

$
0
0

1957. США. Режиссер Билли Уайлдер. В главных ролях: Гэри Купер, Одри Хепберн, Морис Шевалье.

По сюжету – фильм занятен. Действие происходит в Париже. Частный детектив Клод Шавесс следит за американским миллионером и известным на весь мир ловеласом мистером Флэннаганом. Когда современного донжуана хочет застрелить очередной обманутый муж, американца предупреждает юная дочь детектива, очаровательная Ариана, которая случайно подслушала разговор отца и рогоносца. Понятно, что чистая девушка влюбляется в покорителя женских сердец. Но остается для него загадкой, неразгаданной тайной, «Худышкой», чьего имени он не знает.

Детектива замечательно играет Морис Шевалье. С юмором, ярко и очень убедительно. Хороша Одри Хепберн, чья чистая душой героиня кружит голову человеку, на чье сияние слетаются красотки всех стран мира. Любопытная история, неочевиден финал. Но лично я никак не мог отделаться от ощущения неувязки: ну, не верилось, что 28-летняя Хепберн без памяти влюбляется в 56-летнего Купера, да еще лишь взглянув на его фотографию!

Большой актер Гэри Купер ровно держит спину, у него легкая походка. Но куда деть дряблость кожи и мешки под глазами? А уж когда он падает на пол к своей юной знакомой незнакомке, делая вид, что хочет найти ее туфельку, становится страшно за его кости и суставы. Говорят, что Купера пригласили на главную роль после того, как от нее отказался Кэрри Грант. А ведь Грант – на три года моложе Купера.

Фильм провалился в прокате, но с теплотой воспринимается современными поклонниками старого американского кино.
Viewing all 152 articles
Browse latest View live